在這篇 Est 雜誌的專訪中，Giopato&Coombes 創辦人兼設計師  Cristiana Giopato 與 Christopher Coombes 與我們分享了他們位於特雷維索 (編按：Treviso，鄰近威尼斯的小城)一座歷史別墅中的工作室，以及其中那個宛如被施了魔法的小宇宙。他們談及了與自然之間的感知式關係，並堅信「光」是情緒的觸發者。

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你們的工作室如何反映自己？

我們的工作室，就像是這個創作雙人組的大腦。我們常說自己是「四隻眼睛，一個心智，一千個想法」——而這座別墅的空間，正體現了這樣的性格融合。

工作室位於特雷維索一座歷史悠久的別墅中，這是一座鄰近威尼斯的小城。別墅如同一顆隱藏的寶石，以溫潤的色調包覆著一座中庭花園，周圍環繞著公園與數百年的古樹。園中還保留著昔日的馬廄 (Scuderie) 原始木門依然存在，連同那些隨時間流逝的器物與藝術痕跡。

這是一個讓自然與建築共存的場域，過去的記憶與未來的想像在此交會。同樣地，我們的燈光裝置作品，也持續呈現傳統與創新的共存：一方面是承載歷史語彙的材質，另一方面則是對設計的持續探索。

是什麼形塑了你們的設計風格？

我們的創作始終源自於與自然之間的「經驗性關係」，以及我們如何將這些經驗轉化為感知與想像。我們會回望生命中那些特別的瞬間，將其在記憶中凝結，並與周遭空間中的某種物質產生連結。

同時，日常生活中那些能引發驚奇的時刻，也是我們重要的靈感來源。

例如，肥皂泡泡擁有一種純粹的形式與令人著迷的美感。那種輕盈，正是我們所想傳達的光之「無形性」的隱喻，也啟發了我們最早的系列之一《Bolle》。而在創作《Maehwa》時，我們被一場雨中盛開的梅花所深深吸引——當時我們行走在首爾街頭，花瓣在微風中輕輕飄落，那種近乎催眠的節奏，轉化成了作品的起點。

你的工作室環境，如何影響你們的生活方式？

我們通常會在別墅的公共空間中展開一天的創作。那是一個被包覆、被擁抱的場域，我們在那裡喝咖啡，透過凝視別墅外公園的自然景色，讓自己重新充電、回到感知的狀態。

別墅的建築呈 U 形結構，象徵凝聚、迎接與匯聚，使整個空間與庭院成為一個創意的核心——一個孕育與分享想法的場域，也是設計對話發生、驚奇自然流動的地方。對我們而言，這座別墅象徵著一種開放性；其內部彷彿蘊藏著一個被施了魔法的微型世界，不斷生成靈感。

你們的居住空間與工作空間，有哪些共通的元素？

我們刻意將家與別墅設計在兩個截然不同的場域中。家，是一個純粹、極簡且當代的空間；而別墅則承載著深厚的歷史背景——始建於 1751 年，擁有水磨石地坪，以及來自鄰近 Cansiglio 森林的原始木樑天花。

儘管兩者風格強烈對比，卻有一條貫穿的「主線」：它們都是具有包覆感的空間，擁有大面積窗景，引入自然光，同時被茂密的公園環繞，象徵著我們與自然之間持續而緊密的連結。

材質如何影響你們的創作？

材質始終是我們在實現光與建築作品時的重要支撐。如果說光存在於其無形的魔力之中，那麼我們的挑戰，便是如何透過「物質」去承載或捕捉這種光的現象。無論是 Murano玻璃的層層光影、黃銅柔和的反射，或是如我們在創作《Moonstone》燈具時，對高觸感新材質的探索，都是這種轉化。

於此同時，材質也深深融入我們的別墅本身。例如一段樓梯，將混凝土的當代性與粉紅大理石的柔潤厚實並置，構成一種獨特的材質對話與平衡。

光的感知性，如何在你們的工作空間中被體現？

以光進行設計之所以迷人，正是因為它的本質——光，是情緒的觸發者。在我們的工作空間中，我們將自然光與人工光交織運用。

我們在別墅與 Scuderie (馬廄) 中創造出不同的空間，讓燈具作品被置於各異的空間與建築語境之中，以生成獨特的氛圍。同時，我們也在別墅內設計了一些更貼近居家尺度的場景；而在馬廄中，則利用挑高空間，讓作品的雕塑性得以更充分地展開。

你們提到「Supernatural Daydream」——一種從日常出發、卻超越邊界的經驗。你們的最新作品《Bruma》，如何跨越這些界線？

《Bruma》的設計構想，如同我們所有作品一樣，源自一段情感經驗。某個霧氣瀰漫、靜謐無聲的日子，我們漫步於威尼斯。柔軟的霧氣環繞四周，包覆一切，同時隱去與顯現物體、形體、光與影。

遠與近的界線被改寫，空間的感知也隨之轉變。透視的深度轉化為層層交疊的節奏，而物件則成為霧氣般的存在，游移於可見與不可見之間。

《Bruma》正誕生於這種空間性的明暗對比，以及這個引發我們思考自然與抽象關係的瞬間。這個系列，是密度與空無之間的平衡，是一種跨越邊界的存在——它保留空間，而這種「留白」本身，正是其在結構、構成與材質層面中不可或缺的一部分。