丰巢這次義大利燈具品牌 Giopato&Coombes 的發表會，很榮幸請到十聿照明設計主理人 賴雨農為丰巢台北展廳進行局部燈光調整，並在發表會當天與來賓分享他對「光」與燈光設計的觀點。我們也趁機訪問了他對「光的詩性」的看法，以及對 Giopato&Coombes 的印象。

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Q: 有人稱您是「燈光下最溫暖的詩人」，你會怎麼定義「光的詩性」？

A: 人們通常會覺得光是一種視覺元素，但對我來說，光更像是一種感官體驗與記憶。即使你未必看得到燈具本身，仍然會被空間中的光影所感染。所謂「光的詩性」，其實是光如何在不被察覺的情況下，影響人的情緒、節奏與感受，甚至在離開之後，仍然留存在記憶之中。

Q: 詩意也是 Giopato&Coombes 燈具作品的一項重要特質。您覺得 Giopato&Coombes 和其他燈具品牌有何不同氣質？

A: Giopato&Coombes 的品牌理念非常強調作品的概念與本質，他們並不只是設計一盞燈，而是在創作一種關於光的存在方式。每一件作品背後都有一個清晰且完整的故事，從材質、工藝到光的表現，都是圍繞著這個概念展開。相較於多數燈具品牌偏向功能或造型導向，他們更像是在用光做創作，帶有一種介於設計與藝術之間的氣質。

Q: 在 Giopato&Coombes 眾多燈具中，哪一件是最打動您的作品？

A: 我特別喜歡 Bruma Chandelier Dense 125。這件作品的靈感來自威尼斯潟湖上的霧氣，透過光在霧中折射、擴散所形成的朦朧感來轉化成燈具。它本身自帶光源，透過手工製作的玻璃層層漫射，不僅讓燈具本體呈現出柔和且富有層次的光感，同時也能提供桌面足夠且舒適的照明。它在藝術與功能之間取得了一個非常好的平衡。

Q: 您覺得 Giopato&Coombes  的燈最適合出現在哪種「生活場景」？

A: 我覺得它們很適合出現在人與人交流的場景，例如餐桌、客廳，或是帶有儀式感的生活片刻。像是一頓用心準備的晚餐、朋友相聚的夜晚，或是自己靜下來的時候。Giopato&Coombes 的燈光不會過度強烈，而是用一種比較細膩的方式去陪伴空間，讓情緒慢慢被建立起來。

Q: 您為日常居家空間挑選燈具的標準有哪些？

A: 我通常會從幾個面向來考量：首先是功能性，確保照明能滿足實際使用需求；再來是光源品質，包括整體的色溫、顯色性與舒適度；第三是防眩設計，避免造成視覺上的不適；最後則是與整體空間的融合程度，讓燈具不只是單一物件，而是成為空間氛圍的一部分。(編按：上圖為 台北英迪格酒店)

Q: 在過去眾多的設計專案中，哪一次的創作過程讓您最印象深刻？

A: 讓我印象很深刻的一個項目，是上海大戲院的改造。

這個建築最早是二十世紀三十年代的電影院，之後經歷多次改造，原有的特色逐漸被消去，最後留下的是一個融合不同時代風格的空間。它對城市來說既是新的，但同時也承載著許多人的記憶。

這個項目的關鍵在於，如何透過燈光，把這些記憶重新連結起來。在設計上，我們讓燈光與建築本身相對純粹的材質產生結合，不做過多裝飾，而是透過光去強化空間的表現。同時利用天井引入自然光，讓空間在白天產生隨時間變化的層次；夜晚則透過人工光去延續這樣的節奏，讓自然光與人造光在不同時段之間形成一種連續的對話。

整體光環境採用較低色溫與較低照度，透過局部重點照明建立層次，也回應劇院的歷史。這個案子讓我很深刻地感受到，燈光不只是照明，而是一種能連結時間與記憶的語言。

Q: 您在家或工作時，有沒有一個固定的「用光習慣」

A: 有的。我在家中其實會設定幾種不同的燈光場景。日常生活時，會使用較溫暖的色溫，營造放鬆且舒適的氛圍；在家工作時，燈光會更集中於工作區域，讓整體環境更有助於專注；當朋友來家裡聚會時，則會依照情境調整光的顏色與層次，讓空間更有互動性與氛圍感。

Q: 最後，請用一個詞定義這次「光」與「詩」的相遇？

A: 我會用「感知」來形容。光讓空間被看見，而詩讓情緒被感受，兩者的相遇，其實是在讓人重新感知世界。