春暖花開的季節，讓我們聊聊花與設計。

1990年日本設計師 Masanori Umeda 梅田正德所設計的 「Getsuen 百合」與「Rose 玫瑰」單椅由義大利 Edra 於全球發表，並立刻成為當代設計的經典。

梅田正德於 1967 至 1986年間旅居米蘭，是著名的後現代主義「曼菲斯設計運動」的大將之一。曼菲斯運動是對冰冷理性的包浩斯設計的顛覆。繽紛、大膽、帶著沒什麼不可以的輕鬆態度。梅田正德的「花系列設計單椅」就在這樣的時代背景誕生。

梅田正德的太太很喜歡花，受到她的影響，他也對花開始產生了興趣。在梅田正德家小小的庭院裡，一年到頭都盛開著四季的花卉。有一天，當他看著他最喜歡的桔梗，突然想到好想把椅子作成這樣。於是他的想像力開始天馬行空地發酵，想要製作女性會喜歡的花的椅子，例如桔梗、百合、玫塊、櫻花、梅花等。花是自然界中最美麗的造型之一，但也最難表現。梅田正德翻遍了日本畫、植物花卉藝術彩繪、花草與植物園等資料，並作成模型，一面確認型態，一面展開設計。這一系列單椅原本一共有四種花：分別是淨土荷花、 早春梅花、 花宴櫻花、月苑桔梗。其中月苑與早春最後由 Edra 所發行。

以六片花瓣構成的百合扶手椅，其中向上的三片，一片為靠背、另外兩片為扶手、向前的一片充當座墊，而向下的兩片與“花柄”一起形成三角支撐，在當時算是高新科技與專業手工技術的結合。

設計師梅田正德這樣評價他自己的「花系列」單椅：「它們是不是很符合二十一世紀的全球性主題：「共生或共存」這個時代背景嗎？就像在一九六○年代的流行樂壇，四兄弟合唱團Brothers Four有一首歌花兒都到哪裡去了Where have all the flowers gone 這樣的意象。我自己非常喜歡月苑，甚至覺得以後應該很難再創作出能夠超越這張椅子的設計了。」

有多個日本設計師都曾以與「花」有關的設計聞名國際。

Kenzo Takada 高田賢三於70年代在巴黎一舉成名。花卉跟各種自然相關的圖騰，是 Kenzo 最標誌性的設計語彙。在 Kenzo 的世界裡，四季都洋溢著夏天的色彩。 高田賢三到晚年也開始投入傢俱設計。他曾表示，傢俱設計可能是到了一定的年紀才能了解的藝術吧。曾與紡織品打滾了近一輩子的高田賢三，到了晚年又在家居設計找到相同的熱情，探索不一樣的從無到有的過程。沒有了季節的限制，高田賢三更要打造「永恆的空間」。他說：「創造就是給別人帶來快樂和幸福，也讓我成為自己的自由。」

花朵也是 Rei Kawakubo 川久保玲對 2012秋冬時尚的獻禮。大膽前衛的 Comme des Garçons 一反貫常使用的黑白色系，大量使用粉色系，讓人印象深刻。不同於一般碎花的甜美，Comme des Garçons 的女孩有著花朵大力綻放的霸氣。放大的塗鴉花樣配上川久保玲擅長的 oversize 立體輪廓剪裁 --- 正面看似紙娃娃的平面服裝，但從側面以及模特兒的走動中，便可看出整套設計簡潔俐落的線條，營造出2D 效果。擺在早它二十年的「Getsuen 百合」單椅旁，竟也有種奇妙的對話效果。